Los reyes de la colina

La serie animada "King of the Hill" creada por Mike Judge además de ser su último éxito es la serie animada "TOP" americana debajo, por supuesto, de The Simpsons.

King of the Hill intenta contar cómo es la vida de una familia que reside en Texax, Estados Unidos. La misma está formada por los cónyugues Hank (Héctor), Peggy y su hijo, Bobby (Beto) Hill (Reyes). La serie fue realizada con carácter de seriedad, por lo que se le considera una animación para adultos.

La serie ha llegado a ser denominada "La vida típica de los norteamericano de clase media" por los extranjeros, y "La vida típica de los texanos de clase media" por los norteamericanos. Estas afirmaciones obviamente al ser generalizaciones no son correctas, al ver la serie notarán conductas que parecen ser sacadas de la vida real y otras más bien improvisadas, aunque esto no le quita realismo a la misma.

Es importante destacar que la serie no intenta hacer reír al espectador a diferencia de las series de su tipo (The Simpsons, Family Guy, Futurama, The Critic, etcétera), más allá de un chiste o dos que se hacen por oportunidad. Hay opiniones que lo consideran "Humor inteligente" y otras que "¿Humor? ¡Aburrido!", la serie se acerca más a esto último. Es una serie muy previsible.

El personaje Hank vendría a hacer de esposo y padre estricto, un hombre que no quiebra las reglas por su voluntad. La serie por lo general se basa en él y sus vivencias, su trabajo aparenta ser lo más importante en su vida, y su hijo con sus comportamientos poco masculinos le han generado cierta "decepción" aunque demuestran cierta evolución al pasarlas temporadas.Peggy es ama de casa y profesora suplemente (frustrada por no ser titular), es una persona insegura de sí misma, intenta aparentas o engañar a la gente presentándose como alguien inteligente, cuando es un personaje que muestra más sentido común que inteligencia y conocimiento.Bobby es presentado como un personaje ingenuo e inútil en cualquier actividad física, sin embargo en trabajos para el hogar presenta gran capacidad, su padre intenta evitar estas conductas. En la serie comienza un noviazgo y en la serie lo termina, muestra cierta evolución a nivel maduración aunque es un preadolescente obeso común.

En cuanto a la animación podríamos notar gran detallismo y colores suaves, la serie podría entrar entre el género "Sitcoms" porque los episodios por lo general siempre son presentados en escenas predefinidas.

Socialmente muestran a Hank con amigos estables, los cuales además son sus vecinos. Cada uno de ellos es presentado en la serie con cierto protagonismo.

La serie, por ahora, no se ha censurado en ningún aspecto, podría pensarse que al tener un argumento y tratar temas tan reconocidos hoy día no se consideran ofensivos de ninguna forma, no encontraremos libretos de ciencia ficción, no le dan asco a ningún tema sea de infidelidades, drogas, sexo prematuro, etcétera. King of the Hill es reconocida en los Estados Unidos y es una cita obligada para muchos espectadores. Es una serie que toca temas contidianos y públicos y se dedica a mostrar reacciones.

Family Guy

Personajes

La serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su familia en el pueblo de Quahog. Peter es un trabajador de una fábrica de juguetes irresponsable y fiestero, después de que su dueño falleciera, la fábrica es destruida y encuentra trabajo en la fábrica de cervezas Pawtucket Patriot. Lois, su esposa, es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho gordo de reacción lenta y con un gran talento para el dibujo; Meg, una adolescente rechazada en la escuela y humillada continuamente por su familia y "amigos"; y Stewie, un bebé que planea matar a su madre y conquistar el mundo. También vive con ellos un perro que habla, Brian, posiblemente el personaje más culto y sensato de la serie. Brian está secretamente enamorado de Lois.

Otros Personajes

Glenn Quagmire: De profesión piloto de avión, cuando no esta de servicio, es un adicto al sexo y esta enamorado de Lois e intenta hacer cualquier cosa para tenerla si n que su esposo Peter se entere, Guarda fotos de la misma en bikini en su armario.

Cleveland: Es el mejor amigo de Peter y tendero de profesión. Estaba casado con Loretta con la que tenia un hijo con epilepsia e hiperactividad, Cleveland Junior.

Joe Swasonn: Vecino de la familia Griffin. Es discapacitado físico y policía de profesión. Esta casado con Bonnie, la cual parece estar eternamente embarazada y tiene un hijo Kyle que atrae sexualmente a Meg.

Neil Goldman: Compañero de Meg. Admirador de Star Trek, X- Men y del periodismo no remunerado. Esta enamorado de Meg y convencido de que la conquistará cuando le retiren la ortodoncia y elimine su acné.

Tom Tucker: Presentador de las noticias locales de Quahog junto a Diane Simmons. Cuando no hay noticias las inventa o exagera para que parezcan más interesantes. Tiene un hijo que es anormal, con la boca en la frente y la frente en el mentón.

Diane Simmons: Presentadora de las noticias locales de Quahog, una mujer muy profesional y atractiva con un toque de gamberrismo, sobre todo cuando cree que no hay cámaras.

Trisha Takanawa: ES la reportera asiática del canal local. Es capaz de hacer cualquier cosa por obtener su reportaje, incluso acostarse con Quahog. Peter la llama Lucie Liu.
EL mono malvado del armario: ES un mono que vive en el armario de Chris, a quien aterroriza señalándole con el dedo.

La muerte: Ha aparecido en varios capítulos a la familia Griffin, para bien o para mal. Peter tuvo que desemplear su trabajo cuando la muerte se torció un tobillo.

Adam West: Incompetente, paranoico, obsesivo y corrupto. Tuvo un romance con Meg. También erigió una estatua de la rana de los paquetes de cereales Smacks por lo cual el pueblo casi lo lincha y para desviar la atención de la polémica de dicha estatua prohibió los matrimonios homosexuales.

Dios: Aparece en varios capítulos por encima de las nubes. Viste de blanco y lleva una larga vara del mismo color.

Herbert: Viejo vecino que vive enamorado de Chris, en un episodio Chris le ayuda en las tareas domesticas y el viejo se imagina un futuro con el, casado y con hijos.

Carter Pewterschmidt: Millonario padre de Lois que vive en una enorme mansión, odia a Peter y lo humilla siempre que tiene oportunidad. Solo coopera para que Lois no sea una supermodelo.

Ollie Williams: Colaborador del programa de noticias que presentan Diane y Tom. Se caracteriza por contestarlas preguntas con un grito drástico.

South Park

SOUTH PARK

Es una serie de comedia animada distribuida por Warner Bros. y transmitida por Comedy Central desde el año 1997 en Estados Unidos, en Hispanoamérica por el desaparecido canal Locomotion y por la MTV desde 2005. Trata sobre las aventuras de cuatro niños que viven en el pequeño pueblo llamado South Park, Colorado. South Park es una crítica de muchos aspectos de la cultura estadounidense y eventos históricos recientes, reta a las firmes creencias, y los tabúes y muy frecuentemente hace uso del humor negro. En España, el director de doblaje fue el ya fallecido Carlos Revilla (conocido por ser la voz de Homer Simpson hasta la temporada 11 de Los Simpson), quien también ponía su voz a los personajes Dr. Alphonse Mephisto, Cacique Flecha Gorda, y a muchas más voces adicionales. El 12 de marzo de 2008 empezó la temporada número 12 en los Estados Unidos habiendo ya transmitido 7 de los 14 episodios de esta temporada. Los siete capítulos restantes se emitirán al principio de octubre de 2008.

CARACTERISTICAS DEL PROGRAMA

El programa se caracteriza por manejar eventos actuales de una manera muy franca. Algunos ejemplos: un episodio que trata sobre la repatriación de unas quintillizas rumanas que salió al aire durante el escándalo sobre Elián González, y también incluía a personajes como Janet Reno, la Fiscal General en ese entonces. Otro episodio transmitido después de los 11-S mostraba a los niños viajando en un avión militar hacia Afganistán y encontrando a Osama bin Laden. Un episodio en el que aparece una mujer que accidentalmente expuso uno de sus senos y lanzó un chorro de leche materna a través del pueblo, fue transmitido después del fallo en el vestuario de Janet Jackson durante el Super Bowl XXXVIII. En otro episodio Kenny McCormick dura muerto unos días y vive de forma vegetativa al ser atropellado por un automóvil mientras juega un videojuego entre ángeles contra demonios en la videoconsola PlayStation Portable, y ante eso abre un acalorado debate sobre la necesidad de desconectar su sonda; finalmente, Kenny muere por los ángeles, para que dirigiera el contraataque contra los demonios. Eso sucedió después de la desconexión de la sonda y posterior muerte de Terri Schiavo El programa fue estrenado 12 horas después de la muerte de Terri. Muchas veces, la serie ha sido comparada y, ocasionalmente, rivalizada con Los Simpson.

El inclinamiento hacia la política de South Park es tema de debate. La serie ha recibido severas críticas por los conservadores por los temas que maneja y su lenguaje ofensivo. Sin embargo, a diferencia de otras series satíricas, el humor político de South Park es visto usualmente como una burla hacia las celebridades liberales y sus causas. Se declaró en una entrevista el ser un liberal de mente abierta. En otras entrevistas se describían como republicanos liberales (con l minúscula). Esto ha causado el uso de la frase Republicano South Park para describir las actitudes de los espectadores de la serie. De cualquier manera, la serie se ha burlado de todos los aspectos de la política. De hecho, un comercial reciente en Comedy Central después de una lista de categorías de personas de las que South Park se ha burlado, incluyendo a negros, homosexuales, políticos, gente con problemas físicos, etc., decía "Lo sentimos si South Park se ha olvidado de usted".

Opiniones acerca de South Park:

Lenguaje procaz, tratan de una manera muy irreverente los problemas de usa con el mundo

Rodolfo Cordero Fernández.


Las pocas veces q los he visto creo q de una forma u otra claro sin exagerar representa a la mayoría de niños de esa edad, de acá, los de USA no me constan.

Renzo Rubén Gonzales Ospina.


En realidad representa un poco o la sociedad, como piensa la sociedad allá, racista, falta de educación o educación no muy eficiente en algunos capítulos, enfocan las cosas q van saliendo como juegos series, pelis o cosas así, creo q representa también el consumismo.

Rubén Núñez del Prado Mestas.

'Popeye el marino soy'

Con sus brazos tatuados y su peculiar forma de hablar, Popeye . El marino, que desembarcó el 17 de enero de 1929, apareció como un personaje secundario en la historia 'Thimble Theater' diseñada por E.C. 'Elzie' Segar para el diario neoyorquino 'Evening Journal'.

Desde entonces, nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.

El personaje (que significa ojo saltón en inglés), con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase 'Ja, think I'm a cowboy?' ('Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero?') a la pregunta de Castor 'Are you a sailor?' ("¿Eres un marinero?").

Popeye, marinero, vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas. Fue entonces cuando el marinero de buen corazón sustituyó a Ham en el corazón de Olivia y los creadores dieron a Castor infrecuentes apariciones. La tira fue rebautizada como 'Thimble Theater, Starring Popeye'.

Competencia en el sector

Los años 30 estuvieron marcados por la estrategia de numerosas compañías de estrellas de la animación, como Disney con Mickey Mouse, Pato Donald y Goofy; Warner Bros con Bugs Bunny y Pato Lucas; Fleischer Studios con Betty Boop. Estos últimos estudios fueron creados por los hermanos Max y Dave Fleischer en 1921 (entonces llamados 'Out of the Inkwell Films'). Una de las patentes más importantes de los estudios fue la creación del "rotoscope", un proceso con el que se conseguía una película de animación con movimientos muy reales.

Max Fleischer consiguió así los derechos de la Hearst's King Features Syndicate para convertir a Popeye en una estrella del celuloide. La producción del primer Popeye tuvo lugar en secreto cuando Roland Crandall, solo y a mano, animó la película ayudado por la introducción de alguna animación reciclada de Shamus Culhane de la primera 'Betty Boop's Bamboo Isle' (1932). La animación tuvo tal éxito que las dos compañías llegaron a un acuerdo por cinco años.

'Popeye el marino soy'

Max y Dave Fleischer deseaban crear películas en las que su estrella Betty Boop apareciera acompañada de otros personajes. De esta forma, en 1933 fue estrenada la película de Crandall 'Betty Boop presents Popeye the Sailor' ('Betty Boop presenta a Popeye el marino') en la que Popeye cantó su famosa canción 'I'm Popeye the Sailor' ('Popeye el marino soy') y en la que se peleó por primera vez con Brutus por su amada Olivia iniciando así la serie de Popeye, de éxito inmediato.

Segar y el equipo de Fleischer trabajaron mucho para caracterizar a sus personajes. La voz de Brutus era la de Gus Wickie de la Paramount; Olivia fue interpretada por Mae Questel, mientras que Popeye fue interpretado por William Costello, alias Red Pepper Sam y, más tarde por Jack Mercer.

Popeye llegó incluso a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos. Con su lanzamiento al cine, resurgieron antiguos personajes y otros nuevos fueron creados, como Brutus, su eterno rival, una caricatura de un "malvado" rudo y torpe, Swee'Pea y Wimpy. Asimismo, los hermanos Fleischer también inventaron el gran poder sobrehumano que le daba la ingestión de espinacas.

Enorme éxito

El proceso de "rotoscope" fue utilizado con éxito en 'Popeye the Sailor meets Sinbad the Sailor' ('Popeye el marino se encuentra a Sinbad el marino'). También era la primera vez que aparecía en color Popeye. Poco después también fueron creados 'Popeye meets Ali Baba and his fourty thieves' ('Popeye se encuentra a Alí Baba y sus cuarenta ladrones') y 'Popeye meets Aladdin and his wonderful lamp' ('Popeye se encuentra a Aladino y su lámpara maravillosa').
Posteriormente, los Fleischer Studios fueron comprados por la Famous Studios, propiedad de la Paramount. La Famous siguió produciendo dibujos de Popeye y muchos de éstos eran nuevas versiones de las primeras películas de los Fleischer. Fue entonces cuando se introdujo el color y técnicas de 3-D, aparecieron nuevos personajes (Pip-Eye, Peep-Eye y Pup-Eye), los uniformes de la Marina para Brutus y Popeye y los nuevos vestidos de Olivia.

En 1980, Robin Williams interpretó a Popeye y Shelley Duvall a Olivia en una película musical producida por la Paramount. En 1993, la cadena Ted Turner celebró el 60 aniversario de la película del marino con Popumentary, una serie de seis programas especiales.

Historia de las espinacas

A pesar de que todo el mundo conoce a Popeye por la fuerza sobrehumana que le concedían las espinacas, el personaje no comenzó su historia empleándolas con ese fin. Cuando apareció por primera vez en la tira cómica, la espinaca no le daba una fuerza sobrehumana, la comía simplemente porque le gustaba.

En 1929, cuando aparecía en la tira 'Thimble Theatre', la única relación entre Popeye y las espinacas era la del gusto y este vegetal no contribuía para nada en el crecimiento de sus grandes músculos. Popeye era fuerte porque sí, sin necesidad de comer nada. No fue sino varias décadas después, cuando Popeye entró en la historia televisiva, cuando apareció la idea de que eran las espinacas las que lo convertían en todopoderoso.

Al parecer, todo indica que en realidad los superpoderes que le daban las espinacas eran una forma de hacerle propaganda a estos vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Por algún motivo, le convenía a Estados Unidos que sus habitantes comieran más espinacas y Popeye ayudaba a conseguir este fin.

Los productores estadounidenses de espinacas llegaron incluso a homenajear a Popeye. La ciudad texana de Crystal City, que se proclamó "capital de las espinacas", le dedicó una estatua acreditándole un aumento del 30 por ciento en el consumo de esta legumbre en Estados Unidos.

Otra estatua fue erigida en Chester (Illinois), otra "capital de las espinacas" y ciudad natal de Elzie Segar. Allí está situado el "club oficial de seguidores de Popeye" que se reunirá el próximo verano para celebrar su 75 aniversario.

En Nueva York, el rascacielos Empire State estará iluminado con luces verdes durante tres días consecutivos para conmemorar los 75 años de Popeye, según informó el administrador de este edificio neoyorquino. Cada noche, de viernes a domingo, la cumbre del edificio de 102 pisos se encenderá del color del plato favorito de Popeye

Cómo Mickey Mouse entro al mundo de la caricatura

Hace 75 años, el ratón más famoso de la historia entraba en escena en el corto de animación Steamboat Willie. A través de los años, el personaje crece en popularidad. La web, uno de los de los altares más populares de este fin de siglo, es el lugar elegido por miles de fans de Mickey Mouse para rendirle homenaje.

Uno de los grandes símbolos de los Estados Unidos es este pequeño ratoncito de color negro, cara blanca, enormes zapatos de payaso y unas orejas rígidas y redondas: Mickey Mouse.

Este personaje animado apareció por vez primera el 18 de noviembre de 1928, en la sala del Colony Teather de Nueva York, donde se estrenó el cortometraje animado Steamboat Willie. El público, sorprendido, fue conquistado por la vivacidad, los grititos y los silbidos de aquel ratón que piloteaba una antigua barcaza sureña.

Sin embargo, no fue éste el primer filme de Mickey. Disney había producido otros dos cortos, Galopín Gaucho y Loco por los aviones, que no logró distribuir al ser cintas mudas, justo el mismo año que El cantor de jazz, la primera película sonora de la historia, revolucionó la historia del cine.
Desde su primera aparición en 1928, Mickey pasó de bromista a ser todo un caballero. Dibujado con trazos sencillos por Walt Disney para que su ayudante Iwerks hiciera las tiras a toda velocidad, Mickey apenas ha cambiado en 70 años.

Durante el año siguiente Mickey protagonizó 21 filmes, que recorrieron las pantallas de Estados Unidos, en especial, las sesiones de los sábados, refugios de tantos niños que trataban de vivir sus sueños infantiles en un país que, con la gran depresión económica encima, comenzaba una dura década. Enseguida Mickey se convirtió en el personaje más querido y famoso de los Estados Unidos.

La evolución del ratón

Mickey Mouse fue el primer personaje de dibujos animados que tuvo voz propia, y con ello se inició una tradición que hasta el momento sigue vigente. “Mickey fue el principio” dijo una vez Walt Disney, quien también aseguró que “gracias a Mickey pudimos seguir adelante y conseguir que los dibujos animados fueran un verdadero arte.

Hace 75 años, el personaje de Walt Disney era un ratoncito de simples rasgos: dos círculos que definían su cabeza y cuerpo, cuatro delgadas líneas que definían sus extremidades.

En estas más de 70 décadas, Mickey Mouse fue evolucionando: su nariz se hizo más pequeña y engordó un poco. En lugar de dos puntos negros al centro de su cara se le pusieron pupilas así como cejas.

El ratón de aquella época, distinto al actual, era un torbellino, un ser lleno de actividad, bromista, y un despreocupado con la voz aflautada. Fue el propio Walt Disney quien dobló la voz al ratón durante 20 años. Para Disney, el secreto de Mickey radicaba en que “es un buen tipo que nunca hace daño a nadie, que se mete en líos sin querer, pero que siempre se las arregla para salir de ellos sonriendo”.

Con el tiempo, Mickey se convirtió en un personaje bondadoso, afable y preocupado por sus amigos: un perfecto caballero. Aunque Mickey Mouse sigue siendo el símbolo y la imagen de Disney, a partir de los años 40 deja de ser la estrella de las producciones, para dar paso a otros personajes muy distintos, como el desgarbado Tribilín (Gooffy) o el cascarrabias Pato Donald.

Pero, como todos los mitos, la imagen de Mickey Mouse creció, una vez desaparecido su creador, y entonces empezó a forjarse su leyenda.